Harrison Tob??n, el artista que convirti?? un archivo de arquitectura bogotana en una gran obra urbana y llev?? parte de ella a la Bienal de arte 2025

Harrison Tobon, estudi?? Artes Pl??sticas en la Universidad Nacional y luego hizo una maestr??a en Educaci??n Art??stica. Durante este posgrado le interes?? especialmente la historia de la educaci??n y la investigaci??n sobre el siglo XIX.

A trav??s de la pintura y el dibujo explora c??mo la arquitectura y los cambios urban??sticos de Bogot?? afectan la manera en que se habita y se observa el espacio. Su trabajo combina acuarela, dibujo y experimentaci??n con diversos materiales.??

Tob??n ha expuesto su trabajo en lugares como SGR Galer??a, The Frank Cortis Art Gallery, la Sala de Exposiciones del Club El Nogal, Casa Hoffmann y Flora Ars + Natura. Tambi??n ha participado en ferias como The Other Art Fair en Brooklyn, la Feria del Mill??n Caribe y en la Noche de las Artes de la Embajada de Estados Unidos en 2018.

A partir de su inter??s en la historia comenz?? a recorrer el barrio San Antonio, en la localidad de Rafael Uribe Uribe, cerca del Restrepo, donde viv??a su abuela. En estos recorridos empez?? a notar casas antiguas de un piso. Aunque muchas estaban habitadas, varias estaban rodeadas de edificaciones nuevas de dos y tres pisos, algunas con avisos de ???se vende???.

Eso lo llev?? a pensar que esas casas ser??an eventualmente demolidas para construir nuevos edificios. Empez?? a pintarlas sin un prop??sito claro y, cuando quiso darse cuenta, ya contaba con unos 50 dibujos. Eso ocurri?? en 2015 y poco a poco fue creando un archivo que se ha vuelto su gran obra.

La t??cnica m??s utilizada para estos archivos es la acuarela. La considero un material muy sensible, algo que tiene relaci??n con el tiempo. Al observar las primeras im??genes realizadas en las comisiones y expediciones, bot??nicas o coreogr??ficas, se nota que ese era el medio que empleaban, porque permite trabajar con rapidez y, de alguna manera, capturar con sencillez la esencia de las cosas.??

Adem??s, facilita lograr un cierto realismo gracias a las transparencias y al trabajo por capas, que permiten revelar elementos que est??n en el fondo.

Se ha presentado un reto con la ubicaci??n de ciertos barrios o lugares que quiero retratar. Un caso particular, en el barrio San Bernardo, que presentaba caracter??sticas y din??micas muy complejas, lo que hice fue recorrerlo mediante Google Maps, a trav??s de Street View. De esta manera pod??a ingresar a todas las cuadras y hacer registros con capturas de pantalla. Luego empec?? a clasificarlas, intentando identificar cu??les podr??an ser las construcciones m??s antiguas a partir de los decorados, los materiales y otros detalles.

Los momentos de absoluta libertad. Yo estoy produciendo esto, pero en otros momentos estoy en una etapa de experimentaci??n con materiales. Dependiendo del inter??s del lugar, planteo una serie de proyectos y el galerista o, en una convocatoria, me autorizan, seleccionan uno o me dan libertad total. Ah?? entro a sortear esa realidad.

Esto se convirti?? en un inter??s por construir un archivo para el futuro. En 100 a??os tal vez ya no exista ninguno. Si alg??n investigador o historiador encuentra estas piezas, podr??a contar con un archivo desde el cual ampliar estudios sobre arquitectura y urbanismo en la ciudad.

La arquitectura posterior deja un poco de lado los colores vivos y la artesan??a, y comienza a orientarse hacia un estilo m??s moderno, sint??tico y plano. Es decir, despu??s de esta etapa, la construcci??n se vuelve menos artesanal y se inclina m??s hacia lo contempor??neo, con l??neas simples y una apariencia m??s limpia.

En la Biena son m??s de 20 dibujos de una colecci??n de 300. Present?? una serie de estas piezas de acuarela en casas del barrio Santa Sof??a. Este barrio est?? junto a San Felipe, conocido como el Art District. Estuve vinculado a ese proceso desde aproximadamente 2015, cuando hab??a apenas tres galer??as de arte en la zona.

Yo creer??a que lo que me va a permitir es un proceso muy libre, por as?? decirlo, aunque todo ha sido bastante flexible y de elecci??n propia. Es un proceso que descubr?? mientras viv??a en la ciudad de Nueva York.??

Me pregunt?? cu??l era el m??nimo de planos necesarios para construir la imagen de una casa y trabaj?? con esos elementos, que luego sometimos a un c??digo de programaci??n para combinar puertas, ventanas, paredes y frontones. As?? naci?? 'Casas o Caras', que despu??s evolucion?? a piezas tridimensionales que, al tener ???cuerpo???, tambi??n comenzaron a necesitar ???ropa???, inspirada en la diversidad cultural y est??tica del metro neoyorquino. Luego desarroll?? obras digitales que dialogan con la cultura visual del MoMA y los gabinetes de curiosidades del Museo Metropolitano.??

En este momento estoy preparando una exposici??n para una galer??a en Bogot?? que se realizar?? el pr??ximo a??o. Estoy desarrollando piezas que retoman la arquitectura popular, pero llev??ndola a otro nivel mediante la exploraci??n de nuevos materiales, texturas y lenguajes.

Tambi??n sigo trabajando con el archivo porque siempre lo tengo presente; en cada ciudad en la que estoy, permanezco atento a esos elementos, as?? que contin??o aliment??ndolo.

TATIANA MORENO QUINTERO??

REDACCI??N BOGOT????